可惜这新片没有引进，不然妥妥又是票房冠军

疫情影响下，全球电影产业遭遇重创。

线下影院已经几乎停摆，线上平台影响力则迅速跃升。

不少电影在上映后都压缩了窗口期，提前上线数字版本。

这其中就包括了在疫情发酵前最后一期票房冠军――

《1/2的魔法》

onward

这部电影从上映之前就备受关注。

两大金字招牌：

其一，皮克斯出品。

无论动画电影这两年如何发展，一旦聊起，不少观众的第一反应依然是皮克斯。

皮克斯从最早的《玩具总动员》开始，给3D动画电影立下了极高的起点和基调。

此后更是佳作频出。

《飞屋环游记》《料理鼠王》《机器人总动员》。

众多优秀作品在影迷中一度赢得了「皮克斯出品必属精品」的极高赞美。

金字招牌其二，就是本片的阵容了。

荷兰弟汤姆・赫兰德在漫威工作的间隙，开启了自己的配音生涯。

短短两个月里就有三部配音作品：

《变身特工》《多力特的奇幻冒险》，以及此次的《1/2魔法》。

片中的主人公弟弟，就是由他配音。

而担当哥哥声优的，则是克里斯・帕洛特。

「蜘蛛侠」与「星爵」的重逢，自身就是枚大彩蛋了。

片中人物的形象设计，也是深得二人精髓。

观看时喜感plus。

本片的背景是一个有魔法存在的架空世界。

精灵、独角兽、人马等各种生物种族，都在这个世界上共同生活。

借助魔法，可以做到很多奇妙的事。

点火、飞行、控制物体，可以让生活变得便利。

但问题是，魔法只有少数人能够掌握。

既需要天赋，更需要大量努力和技巧培训。

于是渐渐的，大家找到了更方便的办法来代替魔法。

这种方法就是科技。

电灯代替照明术，飞机代替飞行。

但各种发明创造改变世界的同时，也让大家变得愈发依赖科技，逐渐忘记了自己与生俱来的天赋。

有翅膀的精灵不会飞，擅长奔跑的人马要开汽车。

古老的城镇变成现代化大都市。

魔法更是成了存在于游戏和书籍里的传说。

故事的主角是有着截然不同性格的精灵俩兄弟。

弟弟内向胆小，循规蹈矩，对自己缺乏自信，很怕尝试不同的事物。

哥哥则勇敢又鲁莽，总是各种闯祸让人操心。

他们的爸爸在很早的时候就去世了。

哥哥只有零星几段记忆，弟弟更是没有印象。

然而，缺失的父亲形象随着弟弟进入青春期，反而日渐变得神圣高大。

一定程度上，他其实是将自己的懦弱和胆怯归咎于「我没有别人那样有一个爸爸」。

在弟弟16岁的时候，妈妈拿出了父亲当初留下的生日礼物：

一根魔法杖，一颗宝石和一段神秘的咒语。

原来他们的父亲，曾经是一名巫师。

而这段咒语，可以把死去的人带回世间，复活一天。

然而，如前面所言，魔法在这个世界早已失传。

弟弟虽然继承了一部分巫师血统，但由于完全不懂如何操作，手忙脚乱之下把事情搞砸了。

魔法杖的宝石碎了，咒语只成功了一半。

就召回了半个父亲。

为了能够凑齐整个父亲见上一面，他们必须在24小时之内，重新找到一颗魔法宝石再次施咒。

于是，兄弟二人带着只有一半的父亲，踏上了旅途。

从本质来说，这是一个传统风格的冒险故事。

龙与地下城的元素在片中随处可见。

发布线索的邪恶酒馆，传说中的寻宝地图。

负责引路的渡鸦石雕，充满陷阱的古老洞穴。

整部电影绝对是一场冒险与魔法爱好者的狂欢。

比如这个魔法放烟花的场景，就很有甘道夫的神韵。

英文片名onward，就是托尔金作品里面角色们接受任务踏上旅途时会说的话。

不过传统魔法元素，被镶嵌在了魔法失传的现代背景。

强烈的反差也制造了诸多笑料。

比如据说充满危险的邪恶酒馆。

一开门，已经成了寻宝主题餐厅。

叱咤风云的蝎尾狮战士成了忙里忙外的店长。

还有身为终极大BOSS的恶龙。

本该是就地取材、坚不可摧的岩石巨龙。

但因为吸取的都是周围的豆腐渣工程，反而有点萌。

而且也确实挺弱。

在这些魔法元素的杂糅下，内核依然是皮克斯最擅长的东西：

亲情。

弟弟从未见过父亲，总是在脑中勾勒着与父亲相处的情节。

父亲曾经偶然留下过一段闲聊录音。

弟弟有时会对着录音机，与这段录音对话。

这一幕令人唏嘘不已。

在一路的冒险中，尽快见到父亲就是他唯一的动力。

对于哥哥来说，没心没肺的鲁莽下，也藏有未解开的心结。

当年，在父亲病重时，年幼的自己吓坏了，没有勇气跟他告别。

错过了见父亲的最后一面。

这也成了他永远的遗憾。

兄弟二人的旅程，名义是寻父之旅。

但实际上，父亲的形象只是一个虚无的符号，他们经历种种困难，克服重重险境，其实都是依靠对方与自己的力量。

也正是在这个过程中，弟弟意识到了自己一直忽略的事。

他的成长中其实一直都没有父亲；

而是自己的哥哥，始终充当引导者和保护者在陪伴着他、鼓励着他。

那些自以为缺失的成长点滴，其实早已有兄长作为弥补。

因此，在最后时间所剩无几，必须有一人引开恶龙boss，另一人得以与父亲见面的抉择下。

一直期待与父亲见面的弟弟，将机会留给了欠了一声再见的哥哥。

这一置换的决定，在鱼叔看来，是全片的高光时刻。

是整部片子设计最为精妙的地方。

弟弟的顿悟也点出了本片主题：

陪伴才是亲情在成长中最重要的角色。

平心而论，《1/2的魔法》整体表现不错。

但考虑到是皮克斯出品，又觉得差了点意思。

尤其是跟《寻梦环游记》《机器人总动员》等位列神坛的前作对比，更显得平庸。

缺点肯定是有的。

首先，对于主题来说，本片挖掘的深度不够。

影片开始给出了魔法与现代科技之间的冲撞，许多种族因为贪恋科技的方便而遗忘了自己的天赋。

这其实是蛮不错的一个世界观架构。

但在后续的故事中，过分侧重呈现冒险本身，而没有就这个话题进行更多探讨。

在结尾时，也只是因为大家看到弟弟用魔法大战恶龙，才重新对此产生兴趣。

并没有上升到对自我能力的挖掘和认可，而似乎只是觉得帅气罢了。

由此，魔法与科技之间的冲突也被弱化了。

对比其他作品。

《头脑特工队》中成长与情感，《寻梦环游记》中生死的意义，《机器人总动员》中爱与寻根。

本片的挖掘相比之下确实浅薄了些。

其次，核心与情节有一定程度的割裂。

从成长中父亲角色缺失，到兄长的填补，这个转折处理非常高明。

但除此之外，整个旅途更多的是印第安纳・琼斯式的解密冒险。

并没能将情感替代的核心表述与情节很好的融会贯通。

第三，则是配角魅力较之以往，发挥得不够。

皮克斯动画中的配角一直都有着明显的不可替代性。

《汽车总动员》中说话漏风的拖车，《海底总动员》中健忘的多莉。

《头脑特工队》中的棒冰，更是所有人的泪点所在。

这些都是给影片增添丰富性，从而稳固世界观的关键。

本片的配角塑造，蝎尾狮女士算是最丰满的一个。

作为曾经叱咤风云的冒险者，现在成了一个经营酒馆还天天害怕被打差评的小老板。

在被兄弟扰乱了现在的平静后，开始重新找回当初的自己。

纵观全片，她是最能够体现魔法与科技两个世界之间冲突的角色。

但这个冲破束缚的过程着墨不多。

导致对人物的塑造也浅尝辄止。

还有成为嬉皮士的朋克小精灵。

可爱有余，但形象单薄。

其实，皮克斯在创作上的疲态最近几年越来越明显。

奥斯卡奖就能直观说明问题。

从2002年第一次颁发最佳动画长片到2013年。

十年时间，皮克斯出品的9部电影拥有8次提名，6次获奖。

但从2013年至今，皮克斯出品了9部电影，却只有4次提名3次获奖。

最近一次获奖是《玩具总动员4》

当然，一方面是其它动画公司越做越出色；

另一方面，皮克斯也确实开始退去神化光环。

还有很多人说，是观众要求越来越高了。

审美和市场都是需要优秀作品培养的，同时也反过来，在不断敦促更优秀作品的产生。

不能说观众被培养起来了，创作者自己在原地踏步。

因此，鱼叔对本片的「吹毛求疵」，恰恰是因为我对皮克斯充满期待和热情。

因为它是皮克斯，观众才会希望它不一样。

才会憧憬再次体会当初被《海蒂总动员》或《机器人总动员》惊艳到的感动和惊喜。

“kitty”

虽然电影市场变化莫测，没有人能永远称王。

但作为观众，依然愿意相信皮克斯的无尽创造力。

按照原计划，皮克斯下半年还会推出另一部动画《soul》。

希望到时能让我毫不犹豫地打出五星。

希望它能永远是动画影迷们的那个圣地。

助理编辑：张小一