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剪辑、特效、科技、科幻:漫威电影的技术性与商业性

发布时间:2019-11-17 06:58:36   来源:腾讯网电影    作者: 匿名  
导语: 本文是由浙江省舟山市的网友投稿,经过匿名编辑发布关于"剪辑、特效、科技、科幻:漫威电影的技术性与商业性"的内容介绍

漫威电影的艺术性近日备受热议,然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的

剪辑、特效、科技、科幻:漫威电影的技术性与商业性

在业内,评价一部电影的好坏一般是三元分立的:艺术性,商业性,技术性

上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》,卡梅隆之前少有,卡梅隆之后也罕见。

李安的《双子杀手》未尝不是一次勇敢的尝试,只是结果有些差强人意,技术上的尝试饱受认可,艺术性与商业性的成就却令人扼腕。

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而漫威系列作品,则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品

1、好莱坞电影工业头一号

随着《复联4》与《蜘蛛侠:英雄远征》的热映之后,漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元,充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力

更难得的是,漫威电影宇宙虽然数量很多,但几乎没有烂片,在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%,最高的9部新鲜度都在89%以上

用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说,漫威的电影都是“pretty good”。

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可以说漫威用他独特的体系,重塑了整个好莱坞的电影生态,在某种程度上,漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。

好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年,超过10亿美元营收(票房加版税)的电影,发现这些超级卖座电影有非常多共同点

改编自童话、漫画或小说;

以儿童或少年为主角;

没有裸露或交欢场景;

都有长相怪异的配角适合做成玩具;

有大的动作场面,但不血腥;

大团圆结局;

采用身价未到一线的演员等。

这些元素相加,几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”

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今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版

比起十几年前那一波商业大作,漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围,能笼络更多受众,还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联

领先全球的电影技术,无比周密的计划,极致的工匠精神,这就是好莱坞电影工业的可怕之处!漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。

与好莱坞完善发达的电影工业体系和强大的吸金能力相比,中国电影工业要走的路还有很长,需要借鉴和学习的地方还有很多。

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2、技术前沿的领头羊

从默片到有声电影,再到彩色电影,技术一直推动着电影产业发展,而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高

在技术与电影产业的相互促进中,爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求,代表了当下最流行最时尚的文化

21世纪,商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象,以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏,不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想

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所以,漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄,而是对当下时代最准确的书写和表达

漫威电影代表了当下电影工业的最高水平,上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准,可以把这些展现出来。

从这一角度来讲,漫威电影是电影工业中的重要一环。

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电影从诞生以来,一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。

卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮,并不是因为这项技术多么新(3D技术早已发明了)或者电影本身拍的多么多么厉害(当然电影确实很厉害),而关键是它拿到了白花花的27亿美元票房

《双子杀手》本身引起了关注,却没有带动120帧的潮流,一定程度上也受限于影片本身的“国民接受度”

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推动电影技术进步的最大力量是什么?是观众的需求,是市场

体现在数据上就是票房。

商业电影需要适应市场需求,也会对市场方向进行探索。

然而,让电影对市场进行引导之前,市场对电影的“容纳度”就很重要

无法生存下来的电影,当然谈不上引导市场

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正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮,漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿

《惊奇队长》中,神盾局长尼克・弗瑞的返老还童让人眼前一亮。

独眼的尼克局长不以双眼示人,还恢复了一头乌黑亮丽的头发!而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。

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这项“返老还童”技术在《双子杀手》中得到了广泛的应用与关注,然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。

在电影《美国队长3》中,漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。

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《蚁人1》中也用在皮姆博士身上,将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。

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《银河护卫队》中,星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁,蓬松茂密的头发,英俊的脸庞。

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甚至在科技前瞻性,漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力

小说,漫画以及电影对于前沿科技的想象,能够对现实科学技术的推进起到启迪作用,这并不罕见

正如同在黑洞照片出现之前,观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。

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漫威电影一定程度上,也在努力尝试突破科技的“想象力边界”

如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看,对刺激想象力很有帮助。

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3、地位超然的“剪辑师”

漫威电影有如此强大的影响力,剪辑师功不可没。

好莱坞已经形成了成熟的工业流程,在制作商业大片环节中,大导演才有剪辑权,中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材

吴宇森当初去好莱坞,也只是一名新兵,第一部动作片是《终极标靶》,被制片方剥夺了剪辑权。

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美国著名剪辑师迪伦・提挈诺(《断背山》《血色将至》)曾坦率地说:“投资方花一千万美元拍电影时,他们不在乎剪辑师是谁,但如果是投资八千万美元时,他们会说想要这个人来剪辑而不是那个人。”

剪辑水平的高低,会呈现出完全不同样貌的影片。

《美国往事》上映时,制片方不顾导演赛尔乔・莱昂内的意愿,把影片叙事结构变成直线叙事,还砍掉近一半篇幅,导致影片一败涂地,莱昂内也因此郁郁而终。

后来《美国往事》能成为经典,恰恰是因为恢复了导演最初剪辑的版本

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而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。

就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影,最后经过时间的淬炼,留给人们的,是故事内核的痛苦和情感,而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”

侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀

跟漫威大师学剪辑

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《美队3》的机场打斗剪辑,《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色,往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段,而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩,甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑

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火车、地铁上的战斗在超级英雄电影中屡见不鲜,但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭

“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力,就在适时变大和变小的转换过程中

微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭,在这部超级英雄作中体现地极其明显,通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦,在其他漫威超级英雄作中很难找到。

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在拍摄该场景时,特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图,将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏,航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。

如此一来,微观世界中的战斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感,而一旦镜头切换到正常人视角,观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。

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剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果,这就是影迷所说的“反差萌”。

看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。

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这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法,是埃德加・赖特所独有的秘技。在《蚁人》中,成为了“抢戏王”迈克尔・佩纳的出彩工具。

这种剪辑法+类似小咖秀的神同步,让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感

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在剪辑中,剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间,这一点漫威电影也做得十分到位。

当我们能和荧幕上的人物产生共鸣,是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸,以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是,要给主人公的情绪多久时间

《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧,直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情,甚至吐槽一句“哪有这么快的”

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而在《花样年华》中,剪辑师张叔平给了张曼玉一个开口前四秒的“一镜到底”,以此来表达内心的复杂和挣扎。

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这些选择以及不同的选择导致不同效果的考虑,都是剪辑师的特权。

把控时间不是一个有意识的过程,你只是对如下事实做出反应,因为每个镜头都有其自然的节奏

故事本身、叙事方法、和你讲故事的节奏中,有一种内在的联系,而剪辑的70%都是关于节奏

尤其是强调节奏感的商业科幻或动作类型片,剪辑的工作更为重要。”迪伦・提挈诺说。

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经典好莱坞式剪辑都是随着节奏去剪,我们所说的看不见的剪辑,就是指剪辑发生非常自然,但剪辑并不总是要看不见。

有些情感用一些不协调的方式剪辑会表现得更好。比如表现某人焦虑时。

法国新浪潮导演戈达尔说“剪辑才是电影创作的正式开始。”

因此,一个剪辑师的文化素养非常重要

素材里有很多东西需要剪辑师去发现,之后才有机会重构影片。

于是,对于很多剪辑师来说,跟漫威电影学剪辑就成了一个必修课。

鉴于此,我们这里有一个好消息,和一个坏消息告诉大家。

坏消息是,大部分剪辑师哪怕是看着漫威电影学剪辑,只是看与模仿,也往往是事倍功半,收效甚微

好消息是我们请到了粉丝公投的“漫威十年最佳剪辑片”《蚁人》的剪辑师丹・勒本塔尔(Dan Lebental)来举办大师班,跟大家面对面分享剪辑技巧与经验。

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丹・勒本塔尔(Dan Lebental)不仅是《钢铁侠》系列、《蜘蛛侠:英雄远征》、《蜘蛛侠:英雄归来》的剪辑师,还担任了《蚁人》系列,《雷神2》的剪辑师工作。

他在好莱坞体系下的 35 年里制作了超过 30 部电影,已经成为美国电影电视剪辑师协会(ACE)和美国电影艺术与科学学院(AMPAS)的成员。

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Dan 被共事过的电影工作同事形容为“用剪辑讲故事的大师”,他在动作场景和喜剧情节方面造诣尤为突出。

本次大师班就在12月的14号、15号两天,快把这个好消息分享给你身边的影视从业的小伙伴们,来和 Dan 面对面取经吧~

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特别提醒:本次大师班现场将不会进行课程视频录制哦~

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