23年了，中国观众为何一点不抗拒这部意式“正能量”？

文/洛神

2019年6月，《千与千寻》时隔18年后内地重映，票房成绩4.88亿元。

2019年11月，《海上钢琴师》时隔21年登陆内地院线，最终以1.43亿票房收官。

在类型片的强劲势头下，经典影片在内地依然有不错的票房号召力。

2020年伊始，另一部经典重映也悄然而至。

今日上映的4K重映版《美丽人生》，豆瓣TOP250中排名第6位，9.5分的评分比《海上钢琴师》还要高，受欢迎程度也高于同题材、内地观众更熟知的好莱坞导演斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》。

《美丽人生》重映首日，它也是上座率最高的电影。

或许，没有一部影片比它更适合开年。

时隔23年，这个童话故事依然令人动容，悲伤又充满能量。

《美丽人生》为什么是同题材中的No.1？

1997年意大利上映，由罗伯特 贝尼尼自编自导自演的《美丽人生》，作为一部非英语片，在全世界获奖无数。

所获奖项包括第51届戛纳评审团大奖，第71届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳男主和最佳原创配乐在内的，全世界70个国际大奖、51次提名。

饰演片中父亲一角的罗伯托・贝尼尼，也是奥斯卡历史上第一个凭借非英语角色获得最佳男主角的演员。

于中国观众而言，《美丽人生》作为一部意大利电影，它本应该没有好莱坞经典电影或者日本经典动画那样在中国的熟悉和认知度，但豆瓣依然有超过78万网友标记打分，有110万人看过，有36万人想看。

坊间的一些影评总结安利，也总是把《美丽人生》当作影迷心目中“影响人一生的电影”和“人生必看”系列的前几名。

思考《美丽人生》在观众中的接受度时，我心里有了这样一个疑问。

为什么由一位曾经普通的意大利导演拍摄的电影在全世界引起了如此轰动？

大屠杀／纳粹题材或者说二战题材的影片，各种各样的有太多了，《美丽人生》又为何成了内地接受度最高的一部？

在世界电影史中地位举足轻重的，《辛德勒的名单》也如是。

若在艺术质量和叙事视角上，《穿条纹睡衣的男孩》（2008）也可与两者媲美。

若是文艺小众一些的，有惊艳西方的以色列电影《和巴什尔跳华尔兹》（2008），让导演阿里福尔曼从此一鸣惊人，还让“动画纪录片”成为一个“学术争端”。

《穿条纹睡衣的男孩》、《和巴什尔跳华尔兹》

还有贝拉塔尔徒弟拍的《索尔之子》（2015），以极端的影像实验突出重围。

再比如法国导演阿仑雷乃的《夜与雾》（1956），每一帧的残酷程度秒杀所有同题材。比如影片中会讲解眼镜、鞋、衣服如何回收，人的头发用于制造什么，人躯体各部分又如何被肢解或再利用……

最新的影片也有，如2020年的奥斯卡种子选手《少年乔乔的异想世界》（2019）与《美丽人生》一样，均是从儿童视角出发，也均采用了喜剧风格。《少年乔乔的异想世界》目前的外网高口碑或许也是因一定程度借鉴了《美丽人生》的“笑中带泪”的叙事手法。

《少年乔乔的异想世界》

要说把题材扩大，从二战题材上说，《美丽人生》也是力压了太多的同题材经典影片，比如《拯救大兵瑞恩》（1998）、《钢琴家》（2002）、《血战钢锯岭》（2016）等等。

《美丽人生》能够成为No.1的原因，或许就是它不太真实，像童话。

作为二战题材、集中营大屠杀的故事，它完全没有苦大仇深，也没有血淋淋，而是编织了童话故事，缓和了这个题材自带的直露的血腥、沉重、悲痛。

“犹太人与狗不得入内”的种族歧视，可以被举一反三，当做玩笑开过去；大屠杀的现实，是用1000分的游戏解释的，赢了还有坦克作为礼物；为了躲避杀戮而藏进柜子里、消防栓里，都是游戏都是闯关；而毒气室屠杀，成了“洗澡”，不爱洗澡的约书亚，正好躲过了死亡。

包括利用广播给妈妈说“早安公主”，意外认识德国军官，意外混进德国小孩子中得以庇护……这些都颇有童话感。

《美丽人生》对集中营的展示，与《辛德勒的名单》和《穿条纹睡衣的男孩》相比较，残酷性和厚重感都是次等的，部分原因是喜剧的气质。

大概只有一个镜头是最直观残酷的。

夜里父亲圭多抱着儿子约书亚迷路了，偶然撞见了大片黑压压的尸体，这里突然有震惊的恐惧感，但镜头交代得很简洁，而且儿子也睡着了。

它有残酷性，但点到为止。电影以令人难以置信的结局结束，它巧妙地结合了简单性和强大的戏剧性，使观众可以流下痛苦的眼泪，同时又感觉到温暖的慰藉。

真正的正能量

《美丽人生》更多的是宣扬一种积极阳光的爱。

这种爱包括伟大的爱情与伟大的父爱。豆瓣给出的一个数据是，它好于99%的战争片，也好于99%的爱情片。

影片的前半段，是一个穷小子与公主的童话故事，美丽浪漫的爱情又充满喜感。

故事开篇，男主角与女主角的相遇以“从天而降”的方式展开。两人在乡村的偶遇，在雨夜开着没有顶篷的车兜风，圭多为朵拉铺着红毯，圭多骑着被刷成绿色的“犹太马”将朵拉从订婚宴上带走。电影前半段就是一个浪漫童话。

一个长镜头转场后，爱情童话告一段落，悲剧开始了。真正让这部电影厚重和让观众情感爆发的，都是后半段。

对犹太人的大屠杀，被父亲描绘成一场1000分的“游戏”，还有三条禁令，艰苦的造钢铁是闯关，躲避毒气杀戮是闯关。父亲用尽所有的乐观和浪漫，保护了孩子最初的纯真。

印象最深刻、最戳泪的，大概是父亲圭多被枪决之前，他对着被藏在路边的儿子，滑稽地踢着正步，敬礼、眨眼，儿子躲在小黑盒子里被逗得笑，但我们却感觉特别难过。

随后，墙角的枪声响起，那几声枪决声后，估计观众的心都会碎了。父亲的谎言搭上了自己的生命，留儿子以一个没有阴影的童年。

电影中的父亲，圭多的形象比较有意思。

大部分观众的反应，是他前半段极为聒噪。在某些人看来，这似乎是电影的缺点，甚至会令人讨厌。

但是在那之后，我们会开始理解，在这样一个大屠杀的故事和如此艰难的环境中，只有这样一个精力充沛，甚至是冲动的乐观主义者才能经历所有这些对亲人的无限支持，而不会失去对美好未来的热爱和信念。

他乐观积极的态度，是《美丽人生》中最动人的部分。

这个道理与《肖申克的救赎》在全世界大多数国家的普通观众心中高居第一位的道理是一样的。

爱、希望、积极，好像就是全人类第一位的共情点。

内地经典重映“经济学”

如果不计算艺术院线的放映，《美丽人生》是近两年来，第4部获得大规模重映机会的进口电影。

2018年12月《龙猫》30周年重映取得了1.73亿的票房成绩，是2018年动画电影第7名；2019年6月的《千与千寻》4.88亿的惊人票房，是2019年进口动画票房第一。

第三部则是几个月前的《海上钢琴师》了。定档元旦的《美丽人生》，选择了一个近年最不热的档期之一，避开了春节档的激烈竞争，或许有足够的时间释放口碑，因而也有望拿到1亿起底的票房。

经典影片或者说豆瓣口碑top20的外国电影重映，成了一种趋势。

这种趋势，更多取决于数据的选择，还是人民的选择，为情怀买单？

从流行角度而言，可以有一种判断，《美丽人生》相比于同样出名的《辛德勒的名单》走进内地院线，更具有实操意义。

《辛德勒的名单》更多是很多人非常难以去再看第二遍的电影。因为太过沉重，这与当下中国观众的喜剧向不无关系。讨论中国人的文化背景与现实处境能不能对进口片感同身受，可以从对国产片的接受度来解释。

《被光抓走的人》（7000万）《如果芸知道》（1亿），甚至包括在努力做喜剧的《半个喜剧》（1.5亿），接受度远不如大约同一时期的《误杀》（约9亿）。

电影接受，是大众流行文化反映，一是类型，二是情感共鸣。反映到进口片（分账大片、批片）中也如是。

电影《只有芸知道》艰难破亿，冯小刚发文感叹“英雄老矣”。

其实，也是对观众观影趣味的一种喟叹。

十年来的内地电影发展，是类型化的不断成熟，创作取向的变迁，也是观众接受的变迁。时光网对十年来国产电影的创作变化总结，很值得认可。

新主旋律电影、喜剧片、动画片成为支撑国产片市场的主要力量。

内地观众对导演的接受，从张艺谋陈凯歌移步到了后辈中青年导演。

对喜剧片的接受，已经从冯氏喜剧，移步到了开心麻花、徐峥等的作品。

对进口片的接受，已经从好莱坞的压倒性优势，转为印度等国的小语种电影。比如曾经的《摔跤吧！爸爸》，现今的《何以为家》。

从批片的票房表现来看，动画电影和类型片依然占据前两名。

我并不认为，韩国电影的缺席，造就了日本电影的胜利果实。那只是一种微小的因素，从共情角度来讲，日本动画的内地接受已经有相当成熟的观众经验，这与韩国电影缺席与否没有多少关系。

如今的经典重映（非动画）有好票房潜力，也不过是观众趣味提升、口味更多元化的一个反映而已。对批片的接受，对经典影片重映的接受，或许都还是在中国观众当前时期欣赏的口味内吧。

The End