中国观众爱上的不是印度电影，而是阿米尔・汗？

2017年《摔跤吧！爸爸》在中国内地拿下了近13亿票房，印度电影就在中国迅速变得热门了起来。

2018年，更多的印度电影接踵而至，共有4部作品取得了过亿人民币票房，所有作品加起来的总票房有17.58亿，似乎宝莱坞正在成为仅次于好莱坞的中国市场第二进口大户。

然而在2019年，情况发生了180度大转变。

总共有8部印度电影引进内地，总票房不足6亿，连2018年的30%都不到。破亿的作品只有两部，其余的全都没过5000万大关，

怎么短短一年多的时间，印度会从天上掉到地面，只能够昙花一现呢？

一切要回到2018年开始说起。

内地观众只爱印度的现实题材？

1月的《神秘巨星》、3月《小萝莉的猴神大叔》、4月《起跑线》三部电影均取得超过2亿人民币票房，印度电影展开几乎每月一部的捞金攻势。

三部作品有着显著的共通点，口碑优良，内容直击社会问题，充满温情。引进方应该是按着《摔跤吧！爸爸》的成功特性来选择引进作品的。

可这也是有隐忧的。

从《神秘巨星》的7.47亿到《起跑线》的2.1亿，票房趋势直线下降。

短时间之内的如法炮制，使得印度电影失去了新鲜感，而观众大都是“喜新厌旧”的。稳健的口碑并不能阻止审美疲劳的蔓延。

5月，可能是眼看现实题材的片子没有优势了，月度印度片换了个口味。这次来的是神话题材的《巴霍巴利王2》，号称是“印度最贵最卖座电影”。

没想到，来势汹汹的巴霍巴利王却成为了印度电影在中国市场的重要转折点。

影片一经上映，就被《后来的我们》等劳动节档期的国产片秒杀，最终票房只有不到5000万人民币。

之后的印度电影进入了瓶颈期当中，只有10月的《嗝嗝老师》拿到了过亿的票房成绩。

只是随着印度批片成本的增高，真正能在中国赚到钱的印度电影，其实只有前面《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》三部作品。

所以总结起来，内地观众其实只偏爱印度的现实题材电影，其他的印度类型片还需要更多机会的尝试才知道市场前景如何。

只有一种类型片能看，印度进口电影就好像只有“一只手”能作战，久而久之招架不住东道主五花八门的攻势是情理之中。

迎合市场，能引发话题才是关键

既然只有现实题材能卖得动，那还是继续推类似的片子好了。

《厕所英雄》和《印度合伙人》都像《起跑线》一样，直击印度的社会问题。

但这两部现实题材却都没有在中国引起特别大的轰动，票房都停留在6000万左右。

口碑和品质下滑是一方面，更主要的问题是，女性厕所问题和“姨妈巾”问题，都不是中国的社会痛点。观众找不到共鸣点，影片的话题度也缺乏驱动力，自然是很难上得去。

也就是说，能在中国卖座的印度现实题材电影范围也是受限的，只有国情类似的题材才可以，例如教育、家庭、励志的。

于是印度进口片想要冲破瓶颈，是绝不能光指望现实题材的。只有其他类型片能尝试成功，多只“手”出来帮忙作战，才能在中国市场上继续存活下去。

然后我们在2019年就看到了更多印度类型片的到来。

悬疑的，文艺的，科幻的，冒险的，传记的，批判现实的印度片反而不见踪迹了。

既然是尝试，就免不了成功之母――失败的到来。

文艺的《云端之上》，科幻的《宝莱坞机器人2.0》，冒险的《衣柜里的冒险王》，传记的《金色荣耀》，全都亏了。

原本定档年底的现实题材电影《印度制造》见形势不妙，宣发都不做了，直接选择撤档。

好在，悬疑电影的崛起给了印度电影一线生机。

2019年的内地观众忽然开始对悬疑犯罪片着迷，从《犯罪现场》的2.5亿到《误杀》的近10亿，外加一部能算半部悬疑片的《少年的你》的15.5亿，下半年许多的悬疑类型片都取得了不错的票房收益。

恰好这一年印度电影主打的就是悬疑犯罪，引进的8部作品3部是悬疑电影，其中《调音师》与《一个母亲的复仇》成功破亿。

清明档期异常火热是的《调音师》的成功因素，更重要的是，影片引发了观众的持续议论，维持了一定的话题度。

从猫眼的营销数据可以看到，《调音师》上映首周的“趋势”和“指数”都没有明显的下滑趋势。所以电影才能够有着良好的后劲，最终得以冲破了3亿票房大关。

拿《厕所英雄》的数据一对比，下降的趋势就更加明显。如果话题度能维持住，相信票房数据是不会停留在9460.9万的。

艺恩数据上的微博话题比起来就是天差地别了。

《调音师》的最高话题阅读量高达1.4亿，评论数超14万。

《厕所英雄》阅读量只有不到4000万，完全不是一个量级。

《调音师》迎合了悬疑片的市场需求，依靠着高能反转的剧情，对人性善恶的深刻探讨，引发影迷热烈议论，证明了印度电影并非只能依靠现实题材制造话题，从而受到内地市场的欢迎。

但是另外两部悬疑片《一个母亲的复仇》和《天作谜案》怎么就退步了呢。

主要的原因还是口碑。

这两部作品的豆瓣评分都只有6.8分，与《调音师》的8.3分相差甚远。

前者能够破亿，很大程度上得益于同档期没有强势的新片；后者不幸碰上了秒上热门的《少年的你》，以及同类型片《催眠・裁决》，最终票房只有不到千万，惨败收场。

国产烂片早已没有了生存空间，好莱坞电影也被品质逐年提高的国产佳片挤到了市场边缘。

印度电影还想要在中国市场有一席之地的话，还必须拿出比一般国产片还要优质的作品，否则是很难进入观众视线的。

总结一句话就是，迎合市场引发话题是促成影片大卖的关键，高口碑是保证不亏本的基础。

就连阿米尔・汗电影也不例外。

只有阿米尔・汗是真偶像

对许多中国观众来说，印度电影的招牌菜就是阿米尔・汗。

夸张一点可以说，“无阿米尔・汗，不印度电影。”

阿米尔・汗的片子往往能够批判社会，引人反思，他本人的偶像魅力是可以跨越国界的。

早在《摔爸》之前，他在中国就有不俗的人气了。主演《三傻大闹宝莱坞》是豆瓣Top250榜单的第13名，《我的个神啊》刷新了当时印度片在中国市场的票房纪录。

而现在内地票房最好的两部印度片，都是来自阿米尔・汗，其他的片子没有任何一部能跨过5亿大关。这不禁让人怀疑，或许内地观众真正喜欢上的，并不是“印度电影”，而“阿米尔・汗”。

沙鲁克・汗和萨尔曼・汗都缺少在中国能走红的作品，只有阿米尔・汗是真偶像。

一向注重电影品质的阿米尔・汗走质不走量，他的长期缺席是印度电影退烧的一个主要因素。

本来2019年印度电影是有机会再度回温的，因为阿米尔・汗在2018年底带来了重磅新作。

区别于一般都是“迟到”很久的印度进口电影，《印度暴徒》仅仅在印度本土上映不到两个月后就迅速在中国定档，比《神秘巨星》还要快，可见引进方对阿米尔・汗的招牌充满自信。

但很遗憾，《印度暴徒》并不是阿米尔・汗擅长的题材，电影的口碑扑街，沦为贺岁档的炮灰之作。

阿米尔・汗都带不动了，恐怕印度电影就只能在中国市场的夹缝中勉强生存。

2020年的印度进口电影很可能会迎来寒冬期。从现今的形势看来，非阿米尔・汗电影只能希望有更多影片类型加入战场，满足观众的新鲜感，迎合市场引发话题，并且要高口碑，才可以顺利渡过严冬。

要重夺市场份额，还必须依靠阿米尔・汗这个“终极杀器”。

目前米叔的下一部新作基本确定是印度版《阿甘正传》，印度本土定档2020年12月25日。预计2021年初有望引进内地。

等到那时，印度进口电影应该就能迎来新的春天了。