为票房，周星驰和成龙争了10年，最后一次两人合作，创造了银幕经典镜头

在香港，有两大天王级人物的组合：双周一成和四大天王。

但在影坛，特别是在上世纪八九十年代，双周一成的影响力空前绝后。

三人凭借着精湛的演技，开创了各自的电影时代。

成龙的动作片，周润发的警匪片，周星驰的喜剧片。

三个人的作品，霸占了从1985-1997年，香港电影黄金时代的票房冠军。

最后，也只有好莱坞大片《侏罗纪公园》和《泰坦尼克号》，能够撼动他们的地位。

1985年，又被称之为「成龙年」。

被许氏兄弟压制多年的成龙，终于迎来了演艺生涯的大爆发，港片年度票房榜前4的位置，都被他的作品所霸占。

隔年，一部名叫《英雄本色》的电影横空出世。

周润发凭借着小马哥这一角色，不仅拿下了金像奖影帝，还坐上了年度票房冠军的宝座。

之后，虽然成龙和周润发之间有竞争，但两人很少有正面交锋，很难分出个高下。

直到1990年，“后起之秀”周星驰也加入了天王巨星的阵营，开启了“双周一成”的时代。

周星驰异军突起，在票房冠军的宝座上，一坐就是整整四年。

中间，也只有周润发的《赌神2》，才终结了他的神话。

而星爷的爆发年，相比两人更加夸张。

1992年，周星驰一共主演了7部电影，其中有5部作品，占据了年度票房榜前5的位置。

可以说，这样的成绩前无古人后无来者！

然而这么多年来，影迷们一直津津乐道的话题，无疑是成龙和周星驰的票房之争。

一个是功夫巨星，一个是喜剧之王。

两人一共有7次正面交锋，作品上映的日期间隔很短，创造了一段影坛佳话。

1.《飞鹰计划》VS《整蛊专家》

作为成龙和周星驰的首次对决，有着明显的差距。

从1991年开始，成龙拍的电影越来越国际化，而《飞鹰计划》就是典型的代表作之一。

总投资1.15个亿港元，整个剧组专门跑到非洲沙漠进行实地拍摄，是当时最昂贵的港片。

影片的故事，类似于哈里森・福特主演的《夺宝奇兵》。

主要讲述成龙饰演的飞鹰在非洲发现了一批宝藏，结果中途遇到了一伙坏人，于是双方展开了一场激烈的争抢。

这部电影最大的看点，无疑是成龙的动作戏，以及壮观的非洲沙漠。

而《整蛊专家》是周星驰和刘德华，继《赌侠》之后的第二次合作。

当年，王晶和周星驰在无厘头的表演风格上达成了共识，将《IQ博士》、《多啦A梦》等卡通片的搞笑桥段，全部放进了《整蛊专家》电影里。

影片一如既往走的是无厘头的风格，将玩闹式的整人把戏当做“主菜”，只可惜没有突出演员的演技和个人魅力。

很显然，成龙对于贺岁档的把控，要比王晶和星爷要强得多。

虽然《飞鹰计划》的演员阵容没有《整蛊专家》那般豪华，但是却收获了不错的票房。

两部电影只相隔5天上映，《飞鹰计划》斩获了3900多万的票房，而《整蛊专家》也拿下了3100多万的票房。

总的来说，第一次交手，成龙以肉眼看得见的优势获胜。

2.《92家有喜事》VS《双龙会》

有意思的是，这次的对决可以称得上是机缘巧合。

当年，香港导演协会为筹款购置会址，几乎所有导演都在这部电影客串，成龙也跑过来帮忙。

而《家有喜事》原定的男主角是林子祥或周润发，但因档期的原因，后来被迫找来周星驰。

《家有喜事》的成功是有目共睹的，更是引来了无数效仿者。

整部电影编排得非常完整，典型合家欢的故事。

既有疯狂爆笑的情节，又有温馨感人的画面。虽说个别细节难免落俗，但也无伤大雅。

要知道，这部电影仅用了13天的时间拍摄，堪称明星云集的一部集大成之作。

而《双龙会》则是一部彻头彻尾的港产娱乐片，走的是港片的惯用套路。

影片采用了好莱坞的电脑合成技术，上演了一场精彩的“双龙”对决。

然而，即使有众多导演客串，也没有《家有喜事》的演员阵容更有吸引力。

所以在票房方面，《双龙会》只有3300万，比《家有喜事》少了1600多万。

3.《审死官》VS《警察故事3》

如果我没记错，《审死官》是周星驰的第一部古装片。

导演杜琪峰以旧瓶新酒的方式，翻拍了经典粤剧《审死官》，通过将星爷的无厘头风格与剧情相结合，打造了一个完全不一样的周星驰。

而梅艳芳所饰演的角色，跟星爷平分秋色，没有沦为一个花瓶。

前两部《警察故事》是由成龙自导自演，到了第三部导演换成了唐季礼。

故事依然延续了成龙一贯的风格，将玩命演出进行到底。

只可惜，拍《审死官》时，周星驰正处于巅峰状态，而且《审死官》还是当年的票房冠军。

所以总的来说，成龙和他的《警察故事3》输得不冤。

4.《城市猎人》VS《逃学威龙3》

两部电影的导演都是王晶，使得周星驰和王晶再度交手。

《城市猎人》改编自同名漫画，但只取其形，故事则是王晶另起炉灶。

基本上，剧情走的是喜剧的路线，因有成龙的加盟，打斗戏也变得异常精彩。

片中最具创意的一场戏，无疑是效仿“街头霸王”的真人格斗。

虽说动作上略显粗糙，特效也很一般，但是整体效果颇具原著的风格。

整部电影的最大看点，绝对是三大美女的坐镇。

王祖贤、邱淑贞、后藤久美子，也只有在王晶的电影里能够看到。

虽说周星驰的《逃学威龙3》里，也有梅艳芳、周海媚、张敏这样的大美女。

但故事的本身，纯粹是一部搞笑的贺岁片，没有多大的考究意义。

最后的票房成绩，成龙只以500万的优势，略胜星爷一筹。

但在我看来，在这一年里，王晶才是背后的最大赢家。

5.《醉拳2》VS《破坏之王》

可能观众都以为，周星驰的《破坏之王》是一部喜剧片，事实上它是一部功夫片。

当年，它获得了电影金马奖最佳武术指导奖的提名。

《破坏之王》这个片名灵感，来自刃森尊的漫画《破坏王》。

周星驰和老搭档李力持的合作，充分发挥了各自的优势。

将一个真实又夸张适度的小人物，描绘得相当出色。相比之前的喜剧片，剧本相当严谨。

即使现在看来，《破坏之王》也是一部经典的无厘头佳作。

而成龙的《醉拳2》在开拍前，导演刘家良和成龙有过分歧。

刘家良想要展现更传统的洪家武打风格，但是成龙更倾向于更夸张一点的醉拳风格。

所以这部电影，成为了两人合作的“最后一战”。

影片风格明快，动作令人目不暇接，标志着成龙的功夫片开始真正地走向世界。

电影在上映后，不但获得了极大的好评，而且还被《时代周刊》评为“1994年世界十大佳片”以及“全球史上百部最佳电影”之一。

最终，成龙和周星驰的“功夫对决”，以成龙获胜告终。

6.《红番区》VS《大话西游》

不可否认，《红番区》和《大话西游》都称得上是两人演艺生涯的转型之作。

周星驰想尝试不同的风格，而成龙想打入好莱坞市场。

在《大话西游》开拍前，影片还没一个完整的剧本，而且在看完剧本后，投资商一度想撤资。

但事实证明，《大话西游》是影史不可多得的经典，周星驰最具代表性的作品之一。

在它搞笑外衣之下，藏着丰富的成长、责任的主题。

而《红番区》是成龙转向国际化的一个标志，该片不仅奠定了成龙在国际上的地位，更是成功打入主流电影市场的里程碑之作。

故事的背景设定在纽约，节奏爽朗明快，十分具有娱乐性。

而且电影在上映后，也开创了一个新的名词――贺岁片。

后来的事情大家也知道，周星驰的《大话西游》票房扑街，《红番区》凭借着过硬的质量，拿下了5600多万的票房，成为了年度票房冠军。

7.《喜剧之王》VS《玻璃樽》

在我看来，这是一场实力最不对等的一次对决。

一部是周星驰最擅长的喜剧，另一部是成龙最不擅长的爱情片。

《喜剧之王》的很多灵感，都是取材于周星驰的真实经历，以及早年工作和生活的点滴。

从演员到导演，《喜剧之王》的成功，帮助周星驰很好的完成了转型。

通过对“尹天仇”这个角色的塑造，星爷为观众展示了自己的另一面。

仿佛是在向世人宣告：我是一名真正的演员！

在观众的印象里，成龙的招牌就是功夫喜剧，所以《玻璃樽》显得非常另类。

而成龙希望借助这部电影，完成对自我的挑战，改走文艺路线。

但整部电影的优缺点都非常明显，基本上跳出成龙原有的电影套路。

值得一提的是，在开拍前，成龙和周星驰有过一个小小的约定，打破了“王不见王”的规定。

于是在拍摄期间，两人互相跑到对方的电影里客串了一把。

虽然最后的结果是，成龙的《玻璃樽》仅比周星驰的《喜剧之王》的票房低230万，但成龙却证明了自己也可以拍好文戏。

只可惜，进入到了千禧年后，周星驰逐渐退居幕后当导演，而成龙虽说有作品问世，但却显得后劲不足。

从1998年开始，“双周一成”的票房垄断地位，才被好莱坞彻底打破。

但是，“双周一成”的神话，时至今日还在影迷的心中永垂不朽！