李安，会不会亲手杀死了新技术？

李安新片《双子杀手》，肉叔中午刚看完。

没错，最贵的场――

卡梅隆称为“好莱坞新白金标准”视觉技术的4K、120帧、3D场次。

小小吐槽一下，尽管在电影院打印出来的票面价格是87元票价+5元服务费，但肉叔实际网上购票支付价格是120元

影院这不是打我们李安脑残粉的劫吗？？！！

当然这不是最糟心的。

脑残粉嘛，别说区区120块钱了，影院就是卖121、122，甚至123肉叔也还是会去看的。

最令肉叔想不到的是，看完《双子杀手》肉叔隐隐约约有种不祥的感觉，就是今天的标题――

李安，很可能亲手葬送了，曾经他亲手开创的新技术标准。

1真实

电影上映前，肉叔就专门写过一篇稿给大家科普过，4K、120帧、3D，意味着高亮度、高帧率、高动态范围、广色域、沉浸式声音……

翻译成人话就是：更清晰、更流畅、更纤毫毕现。

――一种跟平时观影截然不同的视觉体验。

3D不需要解释，4K的清晰度一个例子就足够证明。

《比利・林恩的中场战事》中，比利・林恩脸颊上滑过的那一滴泪，清晰到泪珠流经肌肤表面每一条细小褶皱时的流动轨迹，变化都如此清晰：

重点在于120帧――

以往的绝大部分电影，每秒只有24帧。

肉叔多嘴解释几句：

由于人眼的视觉暂留作用，当图像出现在视网膜、再传入大脑神经后，并不会立刻消失，而会停留大概0.1~0.4秒。利用这个作用，连续的静态图片组合起来，就会在大脑中形成动态图像。

最简单的例子，就是小学时候大家都玩过的翻页动画：

一张静态图片称为1帧，每秒播放大于10帧，就能“看”到动态图像。

但就像上面那个翻页动画，因为帧数太低，会出现卡顿和闪频。

与之相反的就是：帧数越高，画面就会越流畅。

就用《双子杀手》的例子来说吧。

同一个镜头，这是24帧效果：

这是120帧：

别说车厢看得清清楚楚了，就连车厢里的人影都能看得见。

作用很明显。

有一幕水中抛尸戏，摄影机在水下仰拍，水的波纹、涟漪、气泡和血水化开的氤氲，沦陷在一片湛蓝中，说是今年银幕上最炫的一幕也不为过。

甚至《复联》那种特效场面跟它相比，简直是小儿科。

真实的旁观感，也会让你在看这种追车戏时，身临其境般地掌心沁汗。

最直观的视觉差异，就在动作戏里。

还记得《比利・林恩的中场战事》中的那场血战么？

随着流弹、尘土、眼底的血丝、身后的血迹，一个细节都没漏掉地搬到银幕上，死亡毛骨悚然般真实地呈现在我们眼前。

恐怖分子眼底渐渐布满血丝那一幕比任何恐怖片都吓人

《比利・林恩的中场战事》还算是剧情片，对于强动作片《双子杀手》而言，这种仿佛把疼痛直接凿进你眼睛里的真实感，几乎贯穿全片。

一老一少两个威尔・史密斯之间的打斗，每一个动作都清晰到无与伦比（这不是形容，这是实事求是地说明）。

不怕丢人地说，片中一次突然的枪响，吓得肉叔一个激灵，动作幅度一点不比《比利・林恩》中PTSD的士兵小……

俩史皇互殴时，每互捶一拳，肉叔旁边一个小姑娘就咬着后槽牙“嘶”地吃痛一声。

当然新技术不止这种细节上的视觉差异，《双子杀手》的另一个卖点就是――

500多名视觉特效工作者合作2年打造的，年轻版威尔・史密斯。

特效师们，参考他年轻时的作品，仔细研究面孔和早期表演风格，还研究了他衰老的过程，包括鼻子的长度增长、眼球的层次变化、皮肤黑色素的变化等等。大到骨架、细到每一根汗毛都一遍遍来回打磨。

特效成果呢，用李安的话来说：

别的不敢说，就他（威尔・史密斯）的脸来说，我比他妈妈还要了解他。

实际效果？

你基本上察觉不出来电影中的“小克”，是一个全CG电脑特效做出来的“人”。

比单纯的技术革新更要命的，是李安让技术，成了《双子杀手》故事的一部分。

故事是说51岁的老特工亨利退休之后，知道了点国防情报局见不得人的秘密，被黑衣人追杀，结果发现黑衣人是1995年组织上用自己的DNA克隆的年轻版自己。

发现没：

李安是在用一个银幕外的人造“人”，去扮演一个电影里的人造人。

电影本身的叙事空间，突然跟现实尺度重叠上了，那种前所未有的、虚实结合的观影体验咋说呢，就是很容易让你沉浸进去，恍惚间误以为――

银幕上发生的一切，是真实的。

但问题随之而来――

2电影需要真实么？

好了，肉叔知道自己一旦说“电影不需要真实”，一定会被资深影迷怼，大概率会从石器时代的《火车进站》开始讲，最早人们对电影感兴趣，就是以为“火车真的会驶出银幕碾压观众”啊。

这话肉叔只同意一半。

因为电影需要的，只是有限程度的真实。

举个例子吧，你看这个镜头酷不酷、好看不好看：

圣女挥剑的一瞬间，眼神苍茫坚毅，双手剑如同撕碎敌人一般地撕碎了眼前的雨丝风片。

好看得一批。

但它真实么？

真实个鬼，这是高速摄影机一边快速平移、一边高速拍摄几百帧照片，再以24帧模式放出来的慢动作。

而且还是镜头使用了大光圈导致小景深的背景虚化，而且还加入了后期调色。

这么说吧：

除了人是真的、挥剑的动作是真的，其它你看到的一切都是假的。

片场的真实情况是这样的：

你说你在电影院，更愿意看到那个假的，还是这个真的？

（说更喜欢后面的这个一人发一块创可贴，赶紧把嘴巴粘起来略略略）

别说120帧了，以往电影甚至故意追求“掉帧”。

早年间香港武打片有时会在打斗片段采用21帧播放，不需要特效，仅仅靠低帧率的虚影，就能轻轻松松实现刀风剑雨、拳风腿风。

《醉拳》，低帧率下棍棒的虚影

你看。

电影需要的真实，仅仅是在有限的时间内保证故事的可信性（入戏）就足够了，不需要让你相信银幕上的故事是真实正在发生的。

而《双子杀手》的问题就是……

它太太太太真了，当画面无限逼近肉眼的真实视觉，电影看起来就越来越不对劲。

绝大多数画面，就像下面这张剧照，一切都是清晰的，没有任何景深（虚化）：

宣传照是剧照师用照相机拍的，背景还是稍微虚化了点。你把后面的砖头想象得能看见颗粒和缝隙，就是电影中画面了。

奇怪就奇怪在，明明李安是用这么复杂的摄像机拍的，咋就看上去反而更像是用20年前的便宜傻瓜照相机拍的……

过分的真实，在《双子杀手》中，开始反噬。

你不仅不会相信如同肉眼视觉的画面、肉耳听觉的音效，反而会对那种“这跟我平时看的、听的也差不多啊”的廉价感产生质疑。

随之而来的糟糕之处，是跟李安的设想相反。

你的注意力，不仅不会因画面异常清晰而陡增的信息量而牢牢固定在银幕上，真实反噬出的廉价感，反而会让你有闲心去――

3质疑剧情

因为今天首映，肉叔就不做太多剧透，只说一点点：

肉叔本来是对李安的故事有期待的，安叔就是擅长这个啊――

细腻地剖析父权（“父亲三部曲”：《推手》《喜宴》《饮食男女》），都在神圣威严的父权中找到一点点溃败迹象。

《推手》。

一个擅长拳脚，一招就能把200斤的胖子打飞的父亲，却死活打不开父子间的心结，只能在最后一走了之的离家出走时，展露最深处的无可奈何：

从前在国内多少个苦日子，我们都能相亲相爱地守在一起

现在美国这么好的物质生活，你们家里却容不下我来

《喜宴》更是冷酷，传统的父爱，反而是同性恋儿子最沉重的负担。

一个惊悚的细节：

伟同上楼叫爸爸吃饭，看见父亲歪在椅子上熟睡，第一反应不是叫他起来吃饭，竟然是……

伸出手指，探了探父亲鼻息。

肉叔读过对父子关系最好的描写，是顾城的“你召唤我成为儿子/ 我追随你成为父亲”。

但李安，一部还不够味，非得一口气用三部曲去强烈质疑这种“召唤和追随”的理所应当性――

因为召唤在先，所以应当随意指使？

因为追随在先，所以应当必须顺从？

有这层剖析父权的底子在，你说肉叔怎么可能不拔高对《双子杀手》的期待――

剧情明显带了一点点“弑父”的情节。

克隆人“小克”的枪口，分别对准过自己DNA的父本亨利，和抚养他长大的养父克雷。

养父克雷

但……

只能说是期望越大，失望越大。

小克知道自己是克隆人身份的第一时间，几乎没有经过什么挣扎和犹豫，立刻就背叛养父克雷，倒向自己DNA父本亨利。

草率得一丁点思辨都没有，剧情就立刻转向展示技术的打打杀杀。

李安这次连陈凯歌都不如（凯歌导演的电影“弑父情结”也贼严重，有空咱们慢慢聊），哪怕是烂片《道士下山》，好歹也有彭乾吾看着病榻上的父亲，一脚踹碎父亲的镜中倒影，这般想弑又不能弑的、余味绵长的复杂瞬间啊。

《双子杀手》？

没有。

作为李安的脑残粉，说实话，肉叔真心不看好《双子杀手》的成绩――

某种程度上，电影艺术成了电影技术的献祭品。

而没有故事性的纯粹炫技，你觉得能有多少普通人喜欢。

资深影迷请打住，肉叔知道李安为拍《双子杀手》做的技术革新，甚至颠覆了以往的画面构图、现场打光等一系列固有标准。

但这有啥用？

普通人还不是看故事，就连《复联》也得塑造个铁人、美队让你动情不是？

商业社会就是这么残酷。

为啥3年过去，还是只有李安一个孤零零的开创者在坚持高帧率？

还是不怕赔钱。

要想播放120帧电影，单个影厅改造成本是550万人民币+单厅票房分成。

2016年，全世界只有纽约、洛杉矶、北京、上海、台北的五家电影院能播放120帧的《比利・林恩》（如果没记错的话，纽约的120帧场次只有2K清晰度）。

现在，光国内就有27家影院可以播放4K、120帧、3D的高规格格式，还有一大堆能播放2K、120帧、3D的影院。

想想看，为了《双子杀手》，全世界电影院的改造费用得花了多少钱？

再推一步，如果《双子杀手》票房溃败，谁还会毫不犹豫地为符合“新白金标准”的影厅改造买单？

唉，作为脑残粉，越说越难受，说完眼槽里满满一包泪。

尽管电影内容一般，肉叔还是想劝大家有机会还是去高帧率场次看一眼。

毕竟这前无古人的视觉体验，很可能就……

后无来者了。