《花木兰》彻底变网大，刘亦菲好莱坞梦碎？这段百年进军史一向很艰难

8月13日，由刘亦菲主演的迪士尼真人版电影《花木兰》发布了一支全新预告，迪士尼在其中表明影片只会在流媒体平台上点播，而且还特意用了“独家放送”的宣传语。

犹记得去年7月，此片公布首支预告时，24小时内全球点击量高达1.751亿次，高居世界影史预告片首日点击量第7名，这一成绩令所有粉丝极为激动，纷纷期盼着影片上映票房大卖的那一天。

没料到一场突如其来的疫情改变了全盘计划，原定于今年3月的档期一撤再撤。

8月初，迪士尼公司干脆宣布该片将在美国等市场跳过院线，于9月4日直接上线其流媒体平台“Disney+”，订阅用户需额外花费29.99美元租赁费才能观看这部影片。

一瞬间由万众瞩目的院线大制作沦为网络大电影，还白白折损了前期院线帮忙宣传的大笔费用，海外的电影院老板抡起球棒怒砸宣传海报泄愤，一时间心生惋惜的、看热闹不嫌事大的全都涌了出来。

当初《花木兰》筹备选角时，不少人以能出演这部影片为荣，官宣刘亦菲主演后，“天仙飞升了”的惊叹声不绝于耳，如今演变成这样的局面，嘲讽刘亦菲“衰神附体”、“好莱坞梦碎”的议论也绵绵不断。

源于欧美一向存在的种族差别对待，中国演员们对于走上国际有着不小的执念，可一个个前仆后继、勇闯好莱坞近百年，这条路走了足够久，仍然没有好结果。

前50年

百年前，第一个有名有姓出现在好莱坞的华人面孔名叫黄柳霜，祖籍广东的她出生在美国唐人街，祖父漂洋过海来到美国当华工，父母经营着一家洗衣店艰难养活8个孩子。

9岁那年意外观看一场电影后，她就萌生出了演员梦，不顾父母反对，经常跑去拍摄现场央求导演参与演出。

14岁时，黄柳霜参演了首部电影――以稚龄扮演一个龙套情妇，一直熬到1922年，她才凭借《海逝》中的中国少女声名鹊起，但成名后，她依然只能演妓女、小偷、女奴等各种丑角。

她对这种命运发起过抗争，为了摆脱刻板定位，她毅然离开好莱坞，流连欧洲舞台，专注演艺事业，越来越成功。

25岁的黄柳霜又被美国电影公司邀请回去，当她想要竞争主演赛珍珠的诺贝尔文学奖作品《大地》改编成的美国电影时，制作方宁愿选一位白人演员出演中国农村妇女，使得莫名落选的她再次大受打击。

受《反异族通婚法》影响，她甚至不能在荧幕上和白人接吻，现实中她也因为这个法案和白人男友遗憾分手，最后孤苦伶仃突发心脏病逝世。

不久，一个名叫李小龙的少年兴致勃勃踏上了好莱坞之路。

李小龙同样是祖籍广东、出生在美国，幼年在香港长大，拜师叶问学习咏春拳后，他又回到美国读大学，主修戏剧之余，他用心发扬中国功夫。

1966年，李小龙参演了第一部好莱坞作品《青蜂侠》，在其中饰演配角“加藤”，出色的表演完全盖住了男主角，一举在好莱坞站稳脚跟。

但这并不意味着前途无量，此后他只能在各式电影中客串，并且形象也不那么正面，基本都是性格古板被人狠狠教训的功夫高手。

倍感失望的李小龙回到香港发展，眼看他的部部影片成为爆款精品，好莱坞又邀请他回去主演合拍片《龙争虎斗》，可惜拍完没多久他便猝然离世，死因成谜，不知自己已成一代传奇。

中间踊跃期

上世纪80年代末，一部获奖无数的《末代皇帝》同时将尊龙、陈冲和邬君梅推进了好莱坞，但在此之前，他们三人都曾想尽办法意图在美国影坛争取到一席之地。

三个人都为此留学美国，尊龙从中国厨师演到卑微男仆再演到傲慢反派，《末代皇帝》是他的辉煌起点也是顶点，之后不管是尝试同性题材还是英雄题材，再没有突破性的进展。

陈冲的第一部好莱坞作品《大班》难逃黄柳霜老路，演的仍然是一个没有内涵的情妇，以裸露戏份博取噱头。崭露头角后，她的国际地位貌似有了，当上了人数众多的奥斯卡评委之一，作品却越发稀少。

邬君梅则干脆和好莱坞制片人兼导演结婚，乘着老公的东风往前走，近些年她把事业重心移回国内，也演上了一系列“妈妈”角色，令人感叹。

90年代，由成龙带头，一众武打演员以李小龙开创的功夫路打入好莱坞，世界称颂的中国功夫成了他们在好莱坞的演出特色，不论角色大小，都得来一段功夫。

单一的角色类型，一成不变的人设风格，连作为首位获得奥斯卡终身成就奖的成龙也忍不住抱怨：“其实这些年有很多好莱坞大片找到我，但我不想再演‘中国来的高手’‘香港来的警察’，我需要的不是重复自我，而是超越自我。”

那么发展不如他的其他人呢，李连杰曾屡次被好莱坞拒之门外，后来终于有一位导演找上门来，提出100万美元的片酬让他出演《致命武器4》的反派角色。

这个价格相比其他邀约已经很低了，犹豫片刻，李连杰刚点头同意，对方立即改口：“我改变主意了，75万美元。”机会得之不易，李连杰还是微笑接受了。

岂料对方更加得寸进尺：“50万美元，不演拉倒。”这笔钱扣掉税和佣金之后几乎所剩无几，身边人怒不可遏，但李连杰很平静：“我演。”

杨紫琼刚打进好莱坞时，心态还很乐观：“好莱坞是一个梦，我的态度就是：如果可以，我就好好拼，如果没办法，大不了，我还可以回来做打女嘛。”

饱受磋磨后，她换了一副口气：“其实，在哪里拍电影都是一样的，关键是你遇到一个好角色。好莱坞的大制作通常不是写给亚洲人的。”

进入新世纪

和杨紫琼一起被推进好莱坞的还有章子怡，李安的一部奥斯卡获奖影片《卧虎藏龙》成就了两人，时隔5年，她们又一起合作《艺伎回忆录》。

跟她们一起当主演的还有巩俐，曾说过“我不做好莱坞一只会走会说的花瓶”的巩俐接下了这部影片，但它讲述的却是日本文化中花瓶的喜怒哀乐。

被称为“国际章”的章子怡可谓是这些年在好莱坞混得最好的女星，作为北美票房最高的亚洲女星，华语电影获北美票房前十名里有四部都是她的主演作品。

饱经沧桑落寞归来，她一语道破问题核心：“我没有拍那么多好莱坞片，因为它不足够让我去为它努力和付出，他们给的角色实在是太容易了。”

“因为往往他们（好莱坞）会给亚洲人的角色就是很表面化的，但凡有一点内容的话，他们宁可给黑人演员。而且很多时候，好莱坞是欺负亚洲演员的，钱会减半，凭什么我们变成廉价的劳动力呢？”

可惜与她处在同一层次的李冰冰没意识到这个问题，还立下了雄伟壮志：“我不想去好莱坞做边边角角，要做就做到最好。”

只有初中英语水平的李冰冰为此不惜在36岁时重新苦学英语，用三四个月的时间逼自己对答如流，主演邓文迪制作的《雪花秘扇》，敲开好莱坞大门。

但她现在成功了吗？貌似还差一口气，去年突然“下凡”参加综艺《我就是演员》，似乎走上了章子怡走过的道路。

如今，中国影视市场越来越红火，许多国际影视公司都想来分一杯羹，迪士尼筹备《花木兰》时无疑也抱着这么一个想法――重点收割中国票房，因此影片汇集了无数中国面孔。

“所以我们需要努力的就是，让好莱坞更加重视亚洲、重视中国，这是真正切实和长远的计划。”就像杨紫琼如此感叹的言论，如果自身足够强大，何须在意非要闯进好莱坞呢，到那时，或许是好莱坞主动抛来橄榄枝，迎为座上宾。

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作者：Seven Dreams

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